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林风眠:中国现代绘画史宗师

梅州网  www.meizhou.cn  2009-11-10   来源: 梅州网

  山何苍苍,水何泱泱,梅州的灵山秀水孕育了一代代客家英才,其中艺术骄子如星汉灿烂。抚今追昔,作为"文化之乡"的梅州,有很多值得人们赞叹和景仰的艺术"闪光点"。在"丹青陶情"的梅州画界,诞生过一代美术宗师林风眠;也孕育出一批被鲁迅先生高度赞誉的"新兴版画运动"干将;从二十世纪五十年代到现在,又涌现出了不少在全省乃至全国知名的梅州籍版画家、国画家。


林风眠

  林风眠,中国现代美术先驱

  "一个艺术家的一生,像蚕儿吐丝、结茧,然后自己咬破茧丝,美丽的彩蝶才能出茧自由地飞翔。"这句话出自一代美术宗师林风眠之口,也是他在推动中国绘画艺术现代化道路上孜孜以求、勤勉一生的真实写照。

  一条清澈的小河缓缓流过宁静平凡的小古镇,每当到了岸边槐榉树开花的季节,黄色的花儿就像梦中的符号飘落在河水中......1900年11月22日,林风眠就出生在梅县白宫阁公岭这个美丽的小镇上。林风眠初名凤鸣,六岁开始学画,曾随祖父雕石。他在梅州中学毕业后赴上海求学。1919年,19岁的林风眠同林文铮、蔡和森、李金发等人赴法勤工俭学,先后入国立第戎美术学院、巴黎国立高等美术学校等学习油画。不久,他以《摸索》和《生之欲望》两件作品入选秋季沙龙。这种壮举对一个留洋的中国人来说是一种难得的荣誉。1925年归国后受蔡元培的赏识和邀请,25岁的林风眠出任国立北京艺术专门学校校长,并发起组织北京艺术大会,倡导新艺术运动,这是他人生的第二次壮举。1927年林风眠在杭州创办了国立艺术院(中国美术学院的前身),被聘为国立艺术院院长。1937年抗战爆发后,林风眠随国立艺术院内迁至重庆,生活清苦的他孑然一身过起了似重庆大佛般的生活。每天子时过后,邻居仍能看到林风眠画室里的灯光。50年代,林风眠的艺术受到贬抑,生活拮据的他每月只得上交两幅画以换取生活费。10年动乱期间,林风眠被定为"间谍罪",艺术创作受到最大打击和摧残,面对一次次抄家,他曾无奈地将数十年创作的千余张心血之作浸入浴缸并从抽水马桶中冲走。1977年林风眠在叶剑英及其家族成员的帮助下迁居香港。从1979年到1990年,林风眠先后在巴黎、台北、北京等地举办大型个人画展,取得极大成功。1991年林风眠在香港度过了充满苦难与抗争、追求与探索的一生,终年91岁。林风眠一生擅长中国画和油画,出版有《林风眠画集》,著有《艺术丛论》等。

  林风眠是"中西融合"艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。在他出任国立艺术院首任院长时,主张"兼容并包、学术自由"的教育思想,不拘一格广纳人才,成为了中国现代美术教育的最主要奠基者之一。他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家;同时林风眠还是最早进行国画改革的画家之一,他探索着将油画与国画的优点和美感结合起来,他的画具有一种令人感动的孤寂之美。林风眠是纯粹的艺术家,一生致志于画斋,无意攀附权贵。尽管如此,林风眠却以自己独特的艺术形式对近代中国艺术现代化产生了深远而重大的影响。二十世纪虽成昨日,但百年回眸,谁是中国美术艺坛引领群伦的大宗师?不少人感叹,林风眠是不可或缺的一位。

  图②为1929年鲁迅在上海举办"新兴版画运动"木刻讲习班时与会员的合影。前排右三为鲁迅,前排左一至左三依次为兴宁籍的钟步卿、邓启凡、黄山定。

  "版画之乡"人才辈出

  在梅州画坛,还有一个足以令人赞叹的地方,这就是素有"版画之乡"美誉的粤东山城兴宁。早在20世纪三十年代,鲁迅倡导和扶持了"新兴版画"运动,其中的第一代运动干将大部分来自兴宁,如陈铁耕、陈卓坤、钟步卿、罗清桢、黄山定、张慧、邓启凡、罗映球等。此后在五六十年代又出现了荒烟、王立、黎毓熙、傅思达、马玉书等闻名遐迩的版画家、国画家;在七十年代出现了蜚声画坛的国画家李凌云、李仁康、刘济荣和版画家张运辉;在八九十年代卓有成就的画家曾道宗、罗镜泉、潘晋拔、陈伟巨、罗幼新等。进入21世纪,许多颇有作为的中青年画家也逐渐崛起于画坛。这种情况在全省乃至全国都是罕见的。

  "新兴版画运动"先驱罗清桢与挚友陈铁耕等一道投入鲁迅倡导的"新兴版画运动"。鲁迅对其作品极为赞赏,曾亲自推荐其《起卸工人》、《前瞻中的回忆》等作品到法国、苏联参展,均获国际版画艺术界好评和奖励。抗日战争爆发后,罗清桢创作了《全国人民总动员》、《抗战三部曲》、《战地真容》等一系列战斗性强、艺术性高的作品,深受抗日军民欢迎。1980年6月,为发扬鲁迅先生的革命文艺思想,继承中国版画前驱罗清桢先生的事业,在著名版画家王立、罗映球等人的主持下,兴宁成立了清桢版画会。二十四年来,一批批清桢版画会成员创作出的作品发表在全国各地报刊杂志和海外报刊上,在国家、省、市级各种美术展览中获奖的作品更是多不胜数。特别是1986年以来,清桢版画会有20多位作者的几十幅作品陆续参加了在日本举办的多个画展,其中王立的大型黑白版画《古林泉声》和罗映球的套色版画《嘉应风光》分别获得了日本横滨市长奖和教育委员会奖。

  用生辉画笔描绘梅州美好明天

  自改革开放以来,在市委、市政府的重视和支持下,梅州画坛风生水起:专业人才辈出,群众业余美术创作活跃,全市美术教育卓有成效,先后培育了许许多多美术学子。

  1997年,肩负着繁荣梅州美术创作、联结海内外艺术力量重任的梅州画院应运而生,这标志着梅州美术事业发展史上翻开了新的一页。梅州画院成立后,通过聘请40多位卓有成就的画家加盟、出版《梅州画院作品集》、组织20多期"围龙画廊"美术展览等活动,为梅州籍画家提供了交流展示的平台和培育画坛新秀的沃土。目前梅州已形成了以省美协近40位会员为骨干,市美协近200位会员为创作主体的专业美术人才群体。此外,作为本地最高学府嘉应学院的美术系,近年来也通过向外聘请知名画家和美术教授等方式努力提高美术教学和创作水准,出版了包括速写、油画等在内的"客家往事系列"画集。

  在"文化梅州"战略的推动下,越来越多梅州籍画家正在努力发扬梅州画坛的深厚积淀和辉煌传统,拿起手中的画笔,走出梅州,走出广东,走向世界,用自己的才智用心勾勒出梅州客家人的灵魂和心曲!

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